投稿者: 管理人：青木　昌城

メトロポリタンオペラのライブビューイング（実際の舞台を撮影した映画）については、何度か書いてきた。

今シーズンが終わってみると、『マーニー』で主役を演じた、イザベル・レナードが、同一シーズンでもうひとつの作品でも主役を演じたが、これを観のがしてしまった。
『マーニー』といえば、ヒッチコック監督の映画でもしられるけれど、これは現代作曲家が彼女のために書いた最新のオペラだった。

シーズンオフにライブビューイングは「アンコール上映」をやっていて、昨日、このチャンスに観に行ったのが気になる『カルメル会修道女の対話』である。

この作品の初演は１９５８年、作曲したプーランクの死の５年前であった。彼は熱心なカソリックであったことでもしられている。
いわゆる「宗教オペラ」の最高峰と評価されているのは、題材がフランス革命期の「実話」をもとにしていることの迫力もあってのことだが、音楽的にもすぐれているのは観ればわかる。

もともと「カルメル会」というのは、いまでいうパレスチナの地で１２世紀にはじまる修道会で、その後全世界に展開している。
わが国にも昭和８年に修道院ができ、現在は全国８カ所に存在している。

ヨーロッパの啓蒙思想がうんだ「フランス革命」は、その後ロシア革命につながって、東西冷戦の一時代をつくり、いま、第二の新冷戦がはじまろうとしている。

「フランス革命」の評価はさいきんの「パリ祭」が下火になっているように、フランスでも「反省」がいわれていて、絶対礼賛というわけにはいかなくなってきた。
この意味で、フランスが「まとも」になってきたともいえる。

そうかんがえると、そもそも「啓蒙思想」とはなにかということになって、その背景にはヨーロッパにおける知的伝統である「リベラルアーツ」を無視するわけにはいかない。
日本では「一般教養」というけれど、ほんらいのリベラルアーツには「自由七科」とよばれる学科がある。

言語にかかわる３科目の「三学」は、文法・修辞学・弁証法（論理学）で、数学に関わる４科目の「四科」は、算術・幾何・天文・音楽となっている。
この七科の上位にあって、統率するのが「哲学」という構造になっていることはしっておきたい。

そして、さらに哲学の上位に「神学」があるのだ。
これが、ヨーロッパ・キリスト教世界の「一般教養（リベラルアーツ）」をかたちづけている。

「リベラル」は、「自由」という意味だから、日本における「進歩派＝左翼」としての「リベラル」という用語とは意味が真逆になるのでとくに注意したい。ヨーロッパ人には日本ローカル用語はつうじないどころか、ちがう意味にとられるからはなしが「トンチンカン」になることまちがいない。

また、「アーツ」とは「アート」のことだが、いきなり「芸術」という意味ではなく、じつは「技術」といった方がしっくりくる。
したがって、リベラルアーツを直訳すれば「自由の諸技術」となって、ぜんぜん「一般教養」ではない。

数学系統に音楽があるのは、キリスト教世界における宗教音楽の重要性と、バッハの『音楽の捧げ物』で大成されたように、音符と数の関係が、数学的に表現できるからである。
この意味で大バッハは、数学者であった。

こうした「リベラルアーツ（自由の諸技術）」という基盤を無視して、うわべだけでヨーロッパの事象や現象をとらえると、さっぱりわからなくなるのである。

そんなことをおもいながら、『カルメル会修道女の対話』という作品は、前半で修道院長の壮絶な死（病魔の苦痛からの錯乱）というけれど、修道者としてあるまじき「死への恐怖」を叫んで息絶えるのはどういう意味なのか？

「他人の苦痛を背負っていた」という劇中の解釈は、はたしてどうなのか？とおもうのは、ニーチェの『アンチクリスト』がとっくに発表されていたからである。

そして、なんといっても「殉教」という悲劇のラストは、革命の暴力という本質への大疑問が、実話としての恐ろしさとともに表現されている。
革命における「自由」の旗印の下に、いっさい抵抗しない修道女たちがギロチン台の露と消えるのだ。

「処刑」を目前にした修道女たちのこころの動きを演じる演者のみごとさもふくめ、舞台芸術は「技術」なくしては表現できないことを思いしらされる。

これぞ「芸術」ではないか。

そういえば、プーランク最後のオペラに『人間の声』がある。
なんと、登場人物はソプラノが一人。全一幕。
詩人コクトーの原作による「モノ・オペラ」といわれている。
別れた恋人からの「電話」による一人芝居で、人間の愛と絶望が表現されているのだ。

ロビン・ジョージ・コリングウッドの『芸術の原理』（１９３８年）という名著で、エセ芸術が二種類あると定義されている。
それは「魔術芸術」と「娯楽芸術」という区分だ。

「魔術芸術とは芸術がもたらすさまざまな感情の刺激によって人々を実際の政治や商業などの実際的な狙いを持つ活動へと仕向ける」

これこそ、「あいちトリエンナーレ」で話題となった「芸術」のことだ。
コリングウッドの定義によれば、エセ芸術に分類されよう。

自由七科を駆使したかどうか？
あるいは、作家に自由七科の素地があるか否か？
世界標準の「芸術」には、ちゃんと「基準」があるのである。
しかして、その証拠が、カーテンコールにおける観客の絶叫ともいえる拍手である。

演者と観客の同一地平における振動の一致が、かくも増幅された波のような拍手になったのは、「技術」を素地にした「芸術」を理解した証拠なのである。

なるほどと、かんがえさせられるオペラであった。

この夏は、島根の足立美術館に行ってきたと書いた。
じつは、途中、祇園まつりのさいちゅうの京都に立ち寄った。

お恥ずかしながら、わが家北側の窓際に掛けっぱなしにしたジャケットたちが、紫外線で無惨にも日焼けしてしまったのである。
しまったと気づいてももうおそく、この損害はおおきい。
「あゝなんてことだ！」
直射日光ではないからと「たか」をくくっていた自分がくやしい。

呆然としながらも、なんとかならないものかと思案していて、そうだ！とひらめいたのが「染めなおし」であった。

「黒紋付」といえば、わが国の民族衣装でも「正装」にあたる。
もちろん、格付けは「第一礼装」であるから、文句のいわれようがない。
こないだ、ブータン王国を訪問した悠仁親王がお召しになっていたことでも記憶にあたらしい。ただし、紋付き袴は、武士の正装なのではたして朝廷側として？というひともいる。

民族の「色」で、「黒一色」しかも、「限界まで黒」にこだわる、というのは、あんがい特殊な嗜好である。
そもそも「染める」という行為は、かなり科学的（化学反応）なのであって、どうして繊維が「染まるのか？」をかんがえだすと、きっと夜も眠れなくなるだろう。

日本で明治以降、たまたま人類はその時期に「化学（合成）染料」を開発したので、それまでの「伝統的」な植物などから抽出した染料のうち、とくに「藍」が駆逐されてしまう。
「藍染め」を専業とする「紺屋（こんや）」のおおくが、さまざまな「染物屋」に変身を強いられたのが大正期だという。

東京神田にも現存する、「紺屋町」（こんやちょう、こんやまち、こうやまち）という地名は、読み方をかえて全国各地に残っている。
「残っている」のは、おおくが地名「だけ」になってしまった。

その理由が、合成染料によるとおもえば、「近代」がなしえた「功罪」のひとつである。
安価でカラフルな衣料品を着れるのは、合成染料のおかげである。

人間は衣をまとわないと生活できないから、繊維を撚って糸をつくり、それを織り上げて布にしなければならない。
そのままでは味気ないから、色をつけた。
結局のところ、手にはいる材料と好みで、民族の「色」ができる。

このあたりの詳細な説明は、名古屋駅から歩いてもいける「トヨタ産業技術記念館」で、たっぷりと味わえる。
名古屋いがいの中高生の、「修学」旅行にぴったりの博物館だ。
もちろん、おとなが楽しめないはずもない。

なるほど、わが国の近代化と「自動織機」の発明がセットになって画期的なのは、人類がもとめてやまない必需品である「布」を、おそるべき精度とスピードで織り上げることに成功したからで、当時の「先進国」がこぞって購入した意味がわかるというものだ。

敗戦しても、「繊維産業」がこの国を支えた事実にかわりはない。
いまはわが国を代表する総合商社だって、そのルーツは「糸偏」がつくことが多々あるのである。

陶磁器が「チャイナ」とよばれるように、「ジャパン」とは「漆器」のことをいう。
最高の「漆器」こそ、「漆黒」なのである。
その「黒さ」は、よくみれば驚嘆にあたいする美しさで、そのようなものを一般人が持つことなどなかったろう。

いつのころからかはるかむかしから、わが国では「養蚕」がおこなわれ、絹製品の光沢はあいかわらず雅である。
製糸工場の女工たちによる「生糸」が、最初の工業製品になるのは、歴史的な突飛さがなかったからだ。

かってな推測だが、絹の布こそが「黒」に染まったとき、「漆黒」のような輝く黒になったのではないか？
また、そうさせようと染め物職人たちが追究した。
そうであったから、「第一礼装」になりえたのだろう。

そんなわけで、藍染めの紺屋が、黒染めに転じて生き残りをはかったから、いよいよ、その「黒」が「黒さ」を増したのだ。
合成染料にだせない「色」なのである。

「伝統技法」として圧倒的な生き残りを果たしたのが、京都だった。

むろん、各地の藍染めの紺屋が、各地で黒染めに転じてもいるから、京都「だけ」というわけではない。
しかし、おおくが「黒紋付」という「一点」にこだわっているという特徴がある。

そこへいくと、京都では、本業の「黒紋付」にくわえて、洋装も「染め直す」という技法を開発している。
ここが、だてに「千年の都」ではない、あたらしい商品化、をもって生きのこる「都の伝統」があるのである。

日焼けしたのは、秋冬物のジャケットだったから、この夏場に注文すればちょうどいい、とおもいついたのである。
幸いなるかな、ウールやカシミヤ混という「天然素材」であったので、「うまく染まるはず」と案内された。

そして、先日、届いたのである。

さっそく羽織ってみれば、事前の説明どおりソフトな風合いになってはいるものの、みごとな「黒」で、しかも「喪服」ではない。

今シーズンは、ちょっとおしゃれな感じになれるかもしれない。

有名難関大学が、一般向けや高校生向けの「科学講座」をやっている。
宇宙論であったり素粒子論であったりと、メニューは豊富にある。
難しいことを易しく説明することの難しさ。

こないだは、「磁石」のはなしに感心した。
原子核の構造説明で、電子雲の拡大傾向を電荷（陽子と電子）の引きつける力でバランスするという図式はたいへんわかりやすかった。
もし、電子雲の拡大傾向がなかったら、原子はいまよりずっと縮小して、われわれは小人どころか目に見えないほどちいさな存在になってしまうという。

つまり、なるべくしてなっている「サイズ」であるということだ。
巨人に変身するなら、電子雲の拡大傾向をさまたげないようにするひつようがあるし、極小化に変身するならこの逆ができないといけないが、そんなことが人工的にできるのか？

それに、電子が回転（スピン）する方向が、上と下の二方向しかないという不思議があって、おなじ方向で回転する独楽同士がはじきあうように、電子もはじきあうが、上と下の方向の電子同士は「おなじ場所でくっつく」という性質が磁石をつくっているはなしは、アニメ化されていた。

こんな講座を無料で受講できるのは、無料で配信しているYouTubeのおかげである。
公共放送の価値が減る、最大の原因だろう。
しかし、いまの公共放送がその番組をネット配信しても、放送の価値が上がるはずがないのはコンテンツの貧弱にある。

巨大な予算を番組づくりにあてているはずなのだが、価値がみえないのは、投入するお金の価値が、アウトプットとして減ってしまうからである。
これを経済学では正確に「不効率」という。

すなわち、公共放送は公共放送という「安泰の立場」からかならずうまれる「不効率」を、公式どおりに実施する機関となった。
経済学の「政府の失敗」におけるすぐれた事例であって、国民にはこれ以外の価値を提供していない。

さて、それで、大学の「科学講座」である。
説明者として登壇するのは、おそらくその学科や研究所のホープだろう。もっといえば、本邦における特定分野の最前線で活躍中の人物であることが想像できる。

なぜなら、そうじて「若い」からで、ノーベル賞をとるようなご老体ではない。
ノーベル賞をとるご老体も、受賞理由は若いときの研究成果なのだから、年齢を云々したいのではない。

つまりは、とびきり優秀なひとが説明者なのだ。
しかしながら、なぜかどのひとも「プレゼン」としてはヘタクソである。
この「ヘタクソ」加減が、観るものをたのしませてくれるのは、そこに人間味を感じるからである。

どんな人間味かというと、どうしたら自分の最先端の研究を「素人」にわかってもらえるのか？という、おそらく初めてにちかい「テーマ」をあたえられて、これに真剣になやんでつくったパワーポイントの「紙芝居」が、手作り感満載であることからもにじみ出ているのだ。

それに、じぶんが中学生や高校生のときに、経験した「わかった」を、聴衆のおおくが「わからなかったかもしれない」という前提にたったとき、どこから説明すればよいのかが見当もつかなくなるという「戸惑い」すら感じとれ、優秀ゆえの「かもしれない地獄」におちて論理が混乱する場面が多々あることである。

この生真面目な説明が、ときに本題から大きくズレて、なんのはなしだったかがわからなくなるのは、聞き手以上に話し手の方なので、うまい「プレゼンテーション」とは、どこかイリュージョンの香りがあるものだとも気づかされる。

大学は研究活動の場でありながら、教育の場でもあって、全体でおおくを占める学部学生にとっては、とうぜんに学びの場であるから、教師の教育力が問われることになる。
すなわち、「伝える力」のことなのだが、研究活動に重心がある研究者にとって、「伝える力」を発揮すべきは論文になるから、どうしてもズレるのである。

そんなわけで、どういう経緯でこうした講座の講師になったのかはわからないけど、指導教授というえらいひとが、説明能力の訓練のために指名しているのかもしれない。
いまや、学会も、プレゼンテーション勝負になっていることだし。

あるひとは、「昨晩眠れないほどだった」というほどの「緊張」を強いられるようだが、じっさいにやればその難しさに震えるほどの恥ずかしさがくわわった経験になろうが、じつはじぶんの不得意分野や先の研究テーマがはっきりみえてくるという効果に驚くはずだ。

観る側は、そんな生真面目な研究者の研究への情熱に拍手したい気になる。
受験のための講座ではない、こうした講座がふえるのは、社会にとっていいことだ。

学生でないお気軽だから気づくことでもある。

娯楽化した公共放送を観る時間を、こうした動画にあてたいものだ。

夏休みもおわって、とうとう９月になった。
ほんとうに消費税が増税されるらしいから、今月はお買い物の月になる。
個人のお買い物よりも、企業のお買い物で優先されるものがある。

「政府広報」といえば耳ざわりがいいが、増税するから「軽減税率」に対応したレジスターを買え、と企業に命じるのは「プロパガンダ」である。
それに、補助金をくれてやる、というオマケまでつけて正当化をはかっているのは、企業を乞食扱いしている。
さらに、１０％と軽減税率の８％の両方が印字できるレシートがでないと、お客が困ると脅すのは、制度設計上の大問題を国民に押しつけるものだから、主張が倒錯しているのである。

なにがなんでも電子マネーの「普及率」をあげたい経産省は、クレジットカードで買うと２％分をポイント還元してくれると言い出した。
だったら、なんで増税するのか？
しかも、支払手段のちがい、というだけで、政府から補助金が交付されるという制度は、自由経済の原則に反しないのか？

前に、『「２円」のために失う「自由」』を書いた。
レジを通過した食品を、店内のイートインで食べれば１０％、店内から出れば８％という課税ルールは、所有権の侵害ではないかという疑問である。

こうしたことに日本の税理士や弁護士が文句をいわないのはどういうことか？
税理士が税務署の岡っ引きになっているからか？
それでは弁護士は？

わが国の裁判所は、とっくに行政府にかしずいている。

原発「以前に」、三権分立なんて絵に描いた餅どころか幻になっている。
この意味で、わが国は近代国家「ではない」。

しかし、たとえば、原発の批判をするマスコミだって、その昔は「近代科学の勝利」として、原子力をもちあげなかったか？
核燃料でうごく『鉄腕アトム』は、１０万馬力の「科学の子」なのであって、血縁関係のはずがない妹の「ウランちゃん」を忘れてはいけない。

「ポスト・モダン」は、そのとおり科学万能の時代の終焉であることが実証された。
これを「多様性」とか「ダイバーシティ」と呼んでいるだけだ。
科学万能を信じるひとたちがいまでもいるからである。
それと同様に、法律が万能であると信じるひとたちが「法治主義」といっている。

官僚を「依法官僚」と「家産官僚」に区分したのは、マックス・ウェーバーの『官僚制』だ。

わが国の官僚制は、あたかも「依法官僚」であるとみせかけて、じつは「家産官僚」であって、さらに始末が悪いのは、かしずくはずは「王家」であるはずなのに、これをまったくないがしろしにして、自分たちの王国をつくってしまった。
「官僚」という立場なら、なんでもできる状態で、あたかも政治家にかしずく振りをするから、中華王朝の「宦官」に似ている。

ひとりではないから、中心がない。
ここに、無間地獄的な闇がうまれる。

白人社会では「中心がない組織」は定義できないからありえない。
それで、ＧＨＱが血まなこで犯人捜しをしたが、とうとう「責任者」はいなかった。
仕方がないので東條英機が頭目だったということにした。
これに気づいた東條は十字架のイエスのごとく、日本の罪をぜんぶ背負って処刑されることをよろこんだのだ。

東條のおかげで、官僚機構は無傷で生き残った。

だから、国民は東條を別の意味で非難しなければならないのだが、あいかわらず「悪の権化」なのは、単純すぎる。

その官僚機構が、増税する。
政治家の無力は戦前以下になりさがった。
香港のデモを「支援する」発言を、日本の政治家はだれもいわない。

アジアにおいて、日本の発言力がまた一段とさがること確実である。

さて、そんななか、富豪ジム・ロジャーズが、日本人は出国せよとメッセージを発した。
本人はアメリカからシンガポールに移住する。
日本の没落は「確実」だから、はやく出るべきだという。

しかし、すでにわが国には「出国税」がある。
飛行場で１０００円の出国税のことではない。
海外移住者にかかるのだ。

あゝ鎖国のニッポン。

仕方がないので、なにを買おうか？をせめてかんがえるか。

この国の「体制」とは、いったいどうなっているのか？
表面上は、自由で民主主義で資本主義ということになっている。
もっとも、自由だからそのうえに民主主義と資本主義が乗っかれるのだから、自由主義という基盤こそが「体制」の本質をなすはずだ。

しかし、あんがい「自由主義」の「自由」がブレるのは、自分勝手に好きなことができるのを「自由」とするからである。
フリーダム（Freedom）の「自由」と、リバティ（Liberty）の「自由」は、「自由」を区別しているから単語がことなる。

日本語にはこの区別がないから、ぜんぶ「自由」というしかない。
これが、政治的にあたまのよいひとたちに利用されて、フリーダムとリバティの概念を「わざと」混乱させるようにしてきた。
それで、とうとう「区別」ができなくなってしまった国民は、野党もふくめ為政者に御しやすいようになったのである。

もちろん、フリーダムもリバティも、開国してから輸入したから、もともと「自由」とは外来語の翻訳である。
四民平等になる前は、ずっと身分社会だったから、身分の中での「自由」しかなく、それを「分際」とか「分をわきまえる」といった。

だから、農民が人口の８割もいた日本人にとって、圧倒的な「ふつう」が「分をわきまえる」というなかにあった「フリーダム（もともとある自由）」でしかなく、みずから勝ち取る「リバティ」という概念すら、戦後のＧＨＱから与えられた自由であったため、こんにちにいたるもピンとこないのである。

したがって、なにが体制でなにが反体制なのか？という区別すら曖昧になったのは、戦前・戦中の「反省」という「大否定」からである。
しかして、この「大否定」すら、政治的にあたまのよいひとたちが仕掛けたものではなかったか？

２００９年５月（６月号）で廃刊になった、文藝春秋からでていた『諸君！』というオピニオン誌は、かつて「反体制雑誌」というほどの「保守」色が強い雑誌だった。

しかし、「保守」を独占していたはずの自民党は、とっくに官僚に乗っ取られて、現状維持をもって「保守」という変節をしていたから、本来的な保守すなわち英国保守党がいう「保守」にちかい『諸君！』には、立派な「反体制」の立場があった。

ところが、その「変節」が『諸君！』にも起きて、いつの間にか「立場」が揺らいだのは、販売のためなのか「日和った」のである。
わたしがこれに気づいたのは、廃刊の数年前のことである。じぶんで「諸君！がおかしい」というメモを書いている。
それで、定期購読をやめて、とうとうそれから一度も手に取らなかった。

マーケティング的に、『諸君！』と真っ向勝負したのは『Ｗｉｌｌ』で、こちらはいまでも販売されている。
初代編集長は話題のおおい「花田 紀凱」で、その後曲折あって『月刊Hanada』にうつっている。

『Ｗｉｌｌ』をしばらく定期購読していたが、なんだか『諸君！』とにている匂いがしてやめた。
２０１６年に創刊された『月刊Hanada』は、表紙デザインが『Ｗｉｌｌ』に似ているので、その筋では批判があったというが、個人的に購読したことはない。

そういえば、わが国を代表するはずの『文藝春秋』は、高校の同級生が熱心な読者で授業中に回し読みしたこともあって、ずいぶん長く購読していたが、この二十年ばかり手も触れていない。

国の衰退は、総合雑誌の記事内容の衰退と比例する。
はたしてどちらが「たまご」と「にわとり」なのか？

大学時代は『世界』や『前衛』という本来の反体制雑誌も読んだものだが、一度も「納得」できなかったのは我ながら不思議でもある。

そういう意味でかんがえると、執筆陣がお決まりで、つまらない、のである。
これをマンネリというのかはしらないが、小粒かつ稚拙という記事が数ヶ月つづくと、やっぱり買う気がうせるものだ。

電車の中吊り広告をみて、これは！とおもう記事が見あたらない。

ただし、左派の論客はなかなか立場を変えない（いつもおなじ）場合がほとんどで新味がぜんぜんないのだが、あんがい「保守」の論客は左傾して、そちらに引き寄せられることがある。
そんな記事が、まじめゆえにそうなるから面白おかしいという読後感が得られることもある。

めったにないけど「元党員」だったひとが「完全変節」したばあい、なかなか知り得ないその方面の情報が飛び出してくる。
これが、的をついていて、そのへんの保守や左派の論客がこねくる理屈を吹き飛ばすことがあるから、一種の「痛快」がある。

先日発売された『月刊Hanada １０月号』は、みごとな「スクープ記事」があって、気になるから書店にいったら、すでに欠品になっていた。
アマゾンでも、すでに新品はなく、定価の倍の値段がついている。

こんなこともあるのだと、久しぶりに驚いている。

電子版なら入手できるが、雑誌の電子版ほど読みにくいものはない。
さてどうしたものか？と思案してもはじまらない。
ところで、そんな状況の『月刊Hanada』が、他の媒体でぜんぜん話題にならないことも、この国の姿であるから、ある意味「痛快」である。

そういうわけで、本号も購入しないで「よし」ということにした。